Publication : Février 2020
Dernière mise à jour : Décembre 2025
L’éditeur musical est le partenaire privilégié de l’auteur-compositeur. Son rôle est d’exploiter les œuvres musicales pour générer un maximum de revenus.
Donc – parce que leurs destins sont liés – pour bien comprendre le rôle d’un éditeur musical, il faut bien comprendre ce qu’est un auteur-compositeur.
C’est ce que je t’explique dans cet article.
J’ouvre une parenthèse :
Le monde de la musique s’est considérablement complexifié ces dernières années. Beaucoup de frontières bougent. Certains métiers disparaissent, d’autres sont inventés, voire réinventés. On cherche des modèles économiques, on en trouve, on en abandonne…
Dans cet article, je simplifie volontairement les choses.
Mais sache qu’il y a beaucoup de nuances, de façons de faire, d’évolutions et de transformations aujourd’hui dans l’économie et le business de la musique.
Mais je crois que pour bien appréhender les nouveaux enjeux et les transformations du métier de l’éditeur, pour pouvoir mesurer l’ampleur des changements et percevoir les nuances, il faut d’abord bien comprendre les bases et les raisons d’être de chaque acteur de l’économie de la musique.
Je ferme la parenthèse.
Donc, on commence par un point rapide sur l’auteur-compositeur/compositrice.
Je précise que j’emploie le masculin par commodité d’écriture et de lecture (en attendant l’arrivée d’un genre neutre!), mais il va sans dire – et toujours mieux en le disant ! – que toutes ces professions se déclinent au féminin : auteures, compositrices, éditrices, de plus en plus nombreuses d’ailleurs.
L'éditeur, partenaire privilégié de l'auteur-compositeur
Un auteur-compositeur n'est pas un artiste-interprète
Je radote peut-être, tu le sais sûrement déjà. Mais je le répète encore parce que c’est tellement important à comprendre.
Un auteur-compositeur n’est pas un artiste-interprète.
Oui, il arrive souvent que ce soit la même personne. Mais ça ne change RIEN au fait que “auteur-compositeur” et “artiste-interprète” sont des métiers différents, des statuts différents.
Et leurs droits, les contrats et les sources de revenus sont différents !
Les droits de l'auteur-compositeur
L’auteur et le compositeur sont les créateurs de l’œuvre musicale. Le compositeur crée, compose la musique (mélodies, rythmes…). L’auteur écrit les paroles.
À cette étape de la création, peu importe qui va interpréter. L’œuvre existe juridiquement. Même si c’est que sur une partition ou un bout de papier dans un tiroir, ou un simple fichier numérique sur une clé usb.
Et en tant que créateur d’une œuvre musicale (paroles et/ou musique), la loi protège l’auteur-compositeur en lui attribuant un droit de propriété sur son œuvre : c’est ce qu’on appelle les droits d’auteur. Tu peux relire l’article : Les droits d’auteur dans la musique : l’essentiel en 10 points
C’est-à-dire que : ce qu’il a créé lui appartient.
À partir de là, ça veut dire que : L’auteur-compositeur a le droit d’autoriser l’exploitation de sa création en échange d’une rémunération. C’est ça le principe des droits d’auteur. C’est simple et c’est la base de tout le système économique de la musique.
Les droits des artistes-interprètes
Quand on parle des “artistes”, on ne parle PAS de l’auteur ni du compositeur.
On parle des chanteurs, des musiciens, des musiciennes. On parle des interprètes, des “artistes qui interprètent”. Donc on parle de ceux qui chantent l’œuvre, la jouent avec une guitare, un triangle, une batterie, de n’importe quelle manière.
L’artiste-interprète donne corps à une œuvre écrite et composée par un autre… même si cet “autre” est lui-même…!
Si tu es compositeur, compositrice et également musicien, musicienne interprète : alors tu dois te dédoubler et bien prendre conscience que tu as 2 casquettes bien distinctes.
Tu as une casquette “auteur et/ou compositeur” : juridiquement et économiquement, tu vas évoluer dans le monde des droits d’auteur.
En même temps, tu as une casquette “artiste-interprète” : juridiquement et économiquement, tu vas évoluer dans le monde des droits voisins.
Pour en savoir plus ou te rafraîchir la mémoire, tu peux lire l’article sur les droits des artistes-interprètes dans la musique.
Or, dans le monde des éditions musicales, c’est à la casquette “auteur-compositeur” qui intéresse les professionnels.
L'objectif fondamental de l'auteur-compositeur
Quand tu es auteur et/ou compositeur, ton objectif fondamental, ton obsession, est que l’œuvre musicale que tu as écrite ou composée soit :
DIFFUSÉE AU MAXIMUM.
PARTOUT.
Que ce soit toi qui interprètes tes propres œuvres… ou pas !
Parce que plus ton œuvre va être diffusée et même reprise par d’autres… plus tu vas toucher de l’argent.
Mais… Comment faire pour être diffusé partout ?
C’est précisément là qu’intervient l’éditeur musical.
Les missions de l'éditeur musical
C’est l’éditeur ou l’éditrice musicale qui va aider à déployer tout le potentiel commercial de l’œuvre que l’auteur-compositeur a créée. Que ce soit juste des paroles, ou de la musique, ou les deux ensemble.
C’est son rôle, en tant qu’éditeur musical, d’aller chercher toutes les opportunités pour exploiter et diffuser un maximum une œuvre musicale.
Comment il fait ?
Par exemple, en fonction des projets, il va chercher à :
Trouver des artistes interprètes pour diffuser les oeuvres
L’origine du métier d’éditeur musical
À l’origine, c’était ça la mission de l’éditeur musical. Trouver des interprètes pour jouer et chanter les partitions des compositeurs. L’éditeur pouvait payer des chanteurs et des musiciens pour qu’ils interprètent des œuvres dans la rue. Comme ça, ils pouvaient vendre des partitions au public.
Donc, la mission qui allait avec celle-ci, tu verras après, c’était naturellement l’édition des partitions, ce qu’on appelait “l’édition graphique“.
Puis, avec l’apparition de nouvelles technologies – l’enregistrement, la radio, la télévision – le potentiel de diffusion de l’œuvre pouvait être décuplé !
Naturellement, l’éditeur a continué à chercher des interprètes. Mais il ne cherchait plus à les faire jouer dans la rue pour vendre des partitions.
Il cherchait des interprètes pour faire enregistrer les œuvres musicales de son catalogue… et tant qu’à faire… autant chercher des interprètes très connus !
Parce que plus les œuvres allaient être vendues et diffusées, plus lui et les auteurs-compositeurs allaient toucher de l’argent grâce aux droits d’auteur.
Donc à partir de là, ont commencé à se créer de nouvelles connexions, des nouveaux ponts, entre le monde des éditions musicales et celui de la production phonographique (parce que c’était les producteurs qui maitrisaient les techniques d’enregistrement, et qui étaient en lien avec les artistes-interprètes de renom, via la signature de contrats d’artiste).
Un exemple d’exploitation réussie : Comme d’habitude
Pour illustrer un des summums de l’exploitation réussie d’une œuvre musicale, on peut prendre comme exemple l’oeuvre Comme d’habitude.
Écrite en 1967 par Gilles Thibault et composée par Jacques Revaux et Claude François, l’oeuvre a été reprise et chantée par plus d’une trentaine d’interprètes différents depuis plus de 50 ans ! C’est une des œuvres musicales qui a généré le plus de droits d’auteur dans le monde jusqu’à aujourd’hui.
Tu peux aller faire des recherches sur le répertoire des oeuvres de la Sacem.
Donc, chaque fois – CHAQUE fois – qu’une version, n’importe laquelle des trente versions, passe à la radio, à la télé, est chantée en concert, est enregistrée, téléchargée, streamée, partout dans le monde – PARTOUT : les auteurs, les compositeurs et l’éditeur musical touchent de l’argent.
Contrairement aux interprètes et aux producteurs phonographiques qui, eux, touchent de l’argent UNIQUEMENT sur l’exploitation de LEUR enregistrement, pas des 29 autres versions !
C’est pour comprendre toutes ces nuances et ces mécanismes que j’ai créé le cours en ligne Accord Parfait. Pour t’aider à comprendre comment l’argent circule dans la musique.
La réalité de cette mission aujourd’hui
Aujourd’hui, comme tu le sais, de plus en plus de projets sont portés par des auteurs-compositeurs qui sont eux-mêmes interprètes (ou vis-versa!), donc avec cette double casquette.
Dès lors, le travail de l’éditeur de “trouver un interprète” s’est forcément transformé.
Aujourd’hui, c’est souvent les artistes-interprètes qui viennent voir un éditeur avec un stock de chansons déjà enregistrées.
Donc là encore, les connexions entre le monde de l’édition musicale et le monde de la production phonographique se redessinent… et se complexifient.
Cela dit, ça ne va pas empêcher l’éditeur de chercher quand même de nouveaux interprètes :
- en encourageant les adaptations et les reprises (et en gardant un œil sur les milliers de covers/reprises qu’on trouve sur Youtube)
- ou bien encore en organisant des émissions de télé où le public doit retrouver les paroles d’une chanson, ou un casting de jeunes plein d’espoir qui interprètent des chansons… du catalogue de l’éditeur. 😮
Mais aujourd’hui le soutien de l’éditeur est beaucoup recherché pour d’autres types d’exploitations :
Placer des oeuvres en synchro (film, pub, jeu vidéo...)
C’est une part importante du travail de l’éditeur aujourd’hui : l’exploitation audiovisuelle, ce qu’on appelle aussi “la synchro” dans le jargon juridique et business (= c’est la “synchronisation” d’une musique avec des images).
Réussir à placer une œuvre musicale de son catalogue dans un film, une série, une publicité, un jeu vidéo… Voilà un des défis majeurs d’un éditeur musical aujourd’hui.
Pendant longtemps ignoré ou sous-estimé, le monde de la musique à l’image est, depuis l’effondrement du marché du disques, un domaine en pleine expansion et très convoité.
Un rêve d’éditeur ? Et ton rêve aussi si tu es auteur-compositeur (ou même si tu es interprète) ?
Apple qui décide d’utiliser ta musique pour une campagne de pub mondiale, par exemple. Steven Spielberg qui veut ta musique dans son prochain blockbuster mondial. Netflix qui veut utiliser ta chanson comme générique d’une de ses séries. Kenzo ou Dior qui utilise ta chanson pour la pub mondiale de leur nouveau parfum. ETC.
Tu vois à peu près l’esprit ?
La musique à l’image est un univers où peuvent se rencontrer plusieurs mondes : musique, audiovisuel, cinéma, publicité… Donc juridiquement, commercialement, économiquement c’est passionnant mais complexe.
D’où, l’intérêt de faire appel aux compétences d’un·e (vrai·e!) éditeur, éditrice.
Éditer des partitions (papier et numérique)
Comme je le disais plus haut, l’édition graphique, c’est l’origine même du métier de l’éditeur musical. Imprimer et vendre des partitions papiers à des interprètes et ainsi diffuser au maximum le travail d’un compositeur.
Sauf que jusqu’à aujourd’hui c’était un marché minuscule, voire à l’agonie pour certaines esthétiques musicales.
Mais, il y a quelques années les partitions numériques ont fait leur apparition. Je ne connais pas les chiffres mais il semblerait que ce soit un marché qui se développe pas mal.
De la même façon, toutes les méthodes de solfège et d’apprentissage de la musique en ligne ont donné un regain de vitalité au secteur.
Publier et exploiter les paroles de chanson
Est-ce que tu savais que les termes “paroles de chanson” ou “lyrics” font partie des recherches sur Google les plus populaires dans le monde !? Après les cochonneries en tout genre et les actualités politiques.
Eh oui, Internet a permis l’essor de ce mode d’exploitation en offrant un nouveau et gigantesque canal de diffusion.
Aujourd’hui, un site Internet qui reproduit des paroles d’une chanson doit payer des droits. Ce qui n’a pas été le cas pendant des années (c’était nouveau, donc le temps de comprendre ce qui se passait, s’organiser…).
Ce sont donc les éditeurs de musique qui ont décidé de confier à la SEAM (un organisme de gestion collective) la mission d’aller collecter l’argent auprès des sites internet qui diffusent des paroles de musique.
Après, il y a aussi la possibilité de reproduire les paroles d’une chanson sur tout ce qui est merchandising (t-shirt, mug, cartes postales…), sur des affiches publicitaires, des posters, etc.
Chaque fois que les paroles seront reproduites (même sur un t-shirt !), il faudra demander l’autorisation à l’éditeur et payer des droits.
Sans oublier les karaokés et toutes les utilisations du même genre. Je crois bien que ça s’est beaucoup développé sur Internet ces dernières années.
Explorer de nouveaux modes d'exploitation...
~ En 1200, on ne pouvait pas imaginer qu’un jour l’imprimerie existerait ; qu’on ne serait plus obligé de passer 8 ans à recopier à la main un livre en 20 exemplaires…
~ En 1650, on ne pouvait pas imaginer que, un jour, de la musique serait enregistrée sur une galette ronde noire fabriquée dans une matière qui s’appellerait du plastique ; et que tout le monde pourrait écouter de chez lui de la musique qui sort d’un appareil – électrique – qui s’appellerait un phonographe…
~ En 1980, on ne pouvait pas imaginer, qu’un jour, on pourrait écouter la musique autrement qu’en achetant un CD ou un vinyle dans un magasin…
~ En 2002, on n’arrivait pas encore à réaliser, qu’à peine quelques années plus tard, chaque personne sur la planète pourrait, en quelque clics, diffuser sa propre musique dans le monde entier…
Donc, aujourd’hui, on ne peut pas vraiment imaginer ce que seront les prochains modes de diffusion de la musique.
À moins d’être en train de les créer.
En tout cas, on peut être sûr d’une chose :
Ça continue à bouger, à évoluer, à avancer, tout le temps, avec ou sans nous.
Donc le rôle d’un éditeur est aussi celui d’observer, d’explorer et de découvrir de nouveaux modes d’exploitation de la musique.
Comment l'éditeur musical gagne de l'argent ?
Pour arriver à faire tout ça, tu te rends bien compte qu’un éditeur musical va quand même devoir investir un peu (BEAUCOUP) : de Temps, d’Argent et de Compétences. On est d’accord ?
Mais comment l’éditeur est payé pour tout ça ?
Le partage des droits d'auteur
Comment faire pour motiver l’éditeur de faire tout ce qu’on a dit sans que l’auteur-compositeur lui avance un centime ?
Eh bien, c’est simple.
L’auteur-compositeur propose à l’éditeur de partager ses futurs droits d’auteur.
S’il y en a.
L’auteur-compositeur lui cède donc une partie, un pourcentage, de ses droits d’auteur. Ils deviennent donc en quelque sorte “copropriétaires” de l’œuvre.
C’est-à-dire que chaque fois que l’œuvre musicale sera exploitée, diffusée, et génèrera de l’argent, ils partageront avec l’éditeur.
Et ce, pendant toute la durée légale des droits d’auteur. C’est-à-dire jusqu’à 70 ans après la mort de l’auteur.
Et comment organiser ce partage ?
Grâce à un contrat !
Le contrat de cession et d'édition musicale
Le contrat de cession et d’édition musicale est donc le contrat que signent un éditeur musical et un auteur et/ou compositeur.
L’auteur-compositeur cède donc à l’éditeur un pourcentage de ses droits sur l’œuvre – au maximum – pour toute la durée des droits d’auteur. Cette durée est un maximum, l’auteur-compositeur peut théoriquement céder ses droits pour une durée moindre.
L’œuvre musicale fait alors partie du “catalogue” de l’éditeur. Les contrats de cession constituent le “fonds de commerce” de l’éditeur, ils sont sa ressource la plus précieuse, sa matière première.
L’éditeur va accepter de signer un contrat de cession et d’investir du Temps, de l’Argent, des Compétences parce qu’il est convaincu qu’il va pouvoir exploiter les créations de l’auteur-compositeur au maximum.
Parce que, toujours pareil :
Plus l’œuvre est diffusée >>> plus elle génère des revenus >>> plus l’éditeur musical touche de l’argent >>> et plus sa société a des chances d’être pérenne en bonne santé >>> plus il pourra réinvestir pour le développement de la carrière de nouveaux auteurs et compositeurs.
Voilà ce que je peux te dire sur le rôle de l’éditeur musical. J’espère que ça t’a donné envie d’en savoir plus sur ce métier passionnant !
Si tu as des questions, des observations, n’hésite pas à les partager dans l’espace commentaires, juste en dessous. Et si l’article t’a été utile, tu peux me le faire savoir en cliquant sur le 
Merci !
Des ressources complémentaires
Source de confusion et pourtant distinction essentielle : La différence entre un éditeur musical et un éditeur phonographique
La matière première, le fonds de commerce de l’activité de l’éditeur musical, ce sont ses contrats de cession. À lire: C’est quoi un contrat de cession et d’édition musicale
Contrat moins connu et pourtant essentiel dans le monde des éditions : Le contrat (ou pacte) de préférence éditoriale
Retrouve d’autres ressources sur le thème de l’organisation de l’industrie musicale dans la section Music Business.
D’autres ressources utiles encore :
- Le livre L’édition musicale de Matthieu Chabaud : Guide pratique ultra complet sorti en 2020 aux éditions IRMA
- Le livre “Les contrats de la Musique” de PM Bouvery (éd.IRMA)
- Le site de la SACEM
- Le site de la CSDEM (Chambre syndicale des Editeurs de Musique)
- Le site de la fédération E.I.F.E.I.L (fédération d’éditeurs indépendants français)
- Le site du SNAC (Syndicat National des Auteurs-Compositeurs)
- Le livre La musique à l’image de M. Chabaud (éd.IRMA)
30 réponses
Bonjour, merci beaucoup pour votre article. Ils sont toujours très instructif.
En tant qu’artiste auteur compositeur, j’ai été approché par un éditeur qui souhaite me faire un contrat en prenant 100% des droits d’édition. Je m’interroge sur cette proposition. Le contrat indique qu’il serait propriétaire des droits de représentation, de reproduction et de traduction de l’oeuvre, en totalité ou par extrait et pour toute la durée de protection des oeuvres musicales accordées par les dispositions législatives, réglementaires.
Est ce un type de demande qui est classique ?
Pourrais je continuer de développer une stratégie de diffusion de mon côté ? et continuerais je de percevoir mes droits en tant que auteur-compositeur?
J’ai l’impression qu’en acceptant un tel contrat, je ne serais plus libre, si je le souhaite de faire une nouvelle version de mon oeuvre, est ce le cas? Par avance, merci pour vos lumières ! Cet univers est tellement complexe. Nous sommes à la recherche de partenaire pour nous aider à nous développer mais cet univers de contrat est une partie très sombre pour nous!
Bonjour Priscilla,
Cette cession de droits (et ce transfert de propriété) c’est le concept même du contrat d’édition donc c’est normal.
Oui tu peux continuer à interpréter ce que tu veux (ça c’est la partie artiste-interprète, l’éditeur n’intervient pas à cet endroit là) et tu peux travailler ta stratégie de diffusion sur scène ou en tant que productrice de tes enregistrements. Le rôle de l’éditeur se situe à un autre niveau.
Si tu as envie de faire le point sur ton contrat et sur cette proposition avant de signer quoique ce soit, si tu as besoin de bien comprendre et mesurer les engagements de chacun dans cette nouvelle collaboration, sache que je propose des consultations en ligne.
Je t’invite à consulter cette page : Consultations Contrats
Je rappelle, à tous ceux qui liront ce commentaire, que quand vous signez un contrat d’édition c’est souvent “pour toute la durée de protection des oeuvres” comme tu l’as cité, ça veut dire quoi ? tu cèdes tes oeuvres à l’éditeur pour toute ta vie + 70 ans après, donc souvent pour plus d’1 siècle…
Voilà pourquoi je dis que ça vaut la peine parfois de prendre juste 1h30 pour faire une consultation et vérifier ensemble que tu as bien compris le contrat, ce à quoi toi et l’éditeur vous vous engagez, en quoi c’est une belle opportunité pour le développement de ton travail (ou pas), quelles sont les limites, etc.
Donc en soi on n’est pas forcément plus libre parce qu’on est seule pour développer son travail, ça dépend. Un partenariat avec un bon éditeur ça peut aussi être ce qui va te permettre de te déployer et d’avoir encore plus de liberté de création…
Bonjour,
Tout d’abord, merci beaucoup pour vos articles, c’est très instructif et malheureusement trop peu maîtrisé !
J’ai deux questions concernant les éditeurs. Tout d’abord, y a-t-il des conditions juridiques pour être éditeur d’une œuvre ? Plus précisément, pour qu’une association puisse être déclarée comme éditrice d’une œuvre auprès de la SACEM (statut spécifique peut-être) ?
Ensuite, si je comprends bien les règles de répartition décrit sur le site de la SACEM, de base le phono est réparti contractuellement entre auteur, compositeur et éditeur, le DEP est réparti à parts égales (1/3 chacun), et le DR est réparti à : 25% auteur, 25% compositeur et 50% éditeur. Cependant, il est indiqué qu’il est possible d’opter pour une répartition différente qui suit celle du phono, c’est bien cela ? On peut définir contractuellement l’ensemble des répartitions ?
Merci beaucoup pour votre aide !
Marion.
Bonjour Marion,
>> Oui, il y a des conditions particulières pour pouvoir être éditeur (déjà, avoir signé un contrat de cession et d’édition musicale) et pour cela je t’invite à te rendre sur le site de la SACEM directement dans l’onglet “éditeur”.
Ou regarde par ici : Sacem / Guide de l’Éditeur
Comme la structure doit avoir une activité commerciale, tu verras qu’une association (à but non lucratif / asso loi 1901) ne peut pas être éditrice parce qu’elle n’est pas inscrite au RCS (sauf si elle déclare une activité commerciale, ce qui est rare dans la musique).
>> Non, tu ne peux pas définir contractuellement l’ensemble des répartitions => comme tu l’as lu, certaines répartitions sont “statutaires” (= définies par les Statuts de la Sacem, donc obligatoites). Mais pour certaines exploitations, par exemple la répartition des droits d’auteur sur la vente de supports physiques (c’est ça la “clé phono”), là c’est une répartition libre.
Les règles de répartition de la SACEM sont complexes et je ne pourrai pas tout expliquer en quelques lignes ici (sans parler du fait que je ne suis pas experte de la question).
Voilà, si tu as des questions n’hésite pas à les poser directement à la SACEM. Si tu as dans l’idée de devenir éditrice, c’est aussi le rôle de la SACEM de répondre aux questions de ses (futurs) adhérents.
bonjour et merci pour vos reponses
Si un artiste auteur veut s’auto edite, deja est ce possible, et si oui peut il creer une entreprise pour cela ou une entreprise individuelle?
vous avez ecrit que pour pouvoir etre editeur, il faut avoir signé un contrat de cession et d’édition musicale. Un artiste auteur peut il faire un contrat avec lui meme en tant qu’auto editeur pour cela?
merci
marion
Bonjour Marion,
Un auteur-compositeur qui ne collabore pas avec un éditeur ne cède – par définition – ses droits à personne. Donc conclure un contrat de CESSION et d’édition n’est pas possible et n’a aucun intérêt. L’auteur-compositeur travaille seul à développer son travail et faire diffuser ses oeuvres, et conserve 100% de ses droits d’auteur
Merci encore pour votre aide
Mais y aurait il un interet pour un auteur compositeur qui n’a pas d’editeur , de monter une entreprise individuelle pour se mettre en auto edition? Par exemple en vu d’avoir acces a la synchro car on voit toujours que la syncro passe par l’editeur musical
Merci encore
Pas vraiment à mon sens.
La synchro qui “passe par l’éditeur” comme tu dis c’est parce que : s’il y a un éditeur, on est obligé de passer par lui (puisque l’auteur-compositeur lui a cédé ses droits et que c’est l’éditeur qui est maintenant chargé d’autoriser ou d’interdire l’exploitation de l’oeuvre). Mais s’il n’y a pas d’éditeur, la demande se fait directement auprès de l’auteur-compositeur.
En réalité, ce que tu vois (“on voit toujours que la synchro passe par l’éditeur musical”) c’est précisément le RÔLE de l’éditeur musical : participer à la diffusion de l’oeuvre en lui trouvant des débouchés, notamment via la synchro. Donc quand tu vois ça c’est que l’auteur-compositeur a bien choisi son éditeur et que l’éditeur a bien fait son travail.
Bonjour
Je suis auteur compositeur et souhaiterai travailler avec un éditeur musical.
Comment contacter un éditeur , et comment lui envoyer le ” Matériel” dans de bonne condition.
merci par avance
philippe
Salut Philippe,
Je ne saurai te répondre en quelques lignes ici
Mais je suis sûre que tu trouveras en ligne des podcasts et interviews d’éditeurs qui répondent à cette (éternelle) question !
Bien à toi
Jennifer
Très clair. MERCI
Désolé, je n’ai pas fait attention au(x)faute(s).
Bien de le préciser et pas si grave que ça. 😉
bonjour, je suis perdu avec “production” “licence”
voici un example je voudrais savoir quel est le label original “pressage original”
meme s’il peut y a voir des licences accorder pour le presser sur d’autres labels.
mais quel est le pressage original ?
https://www.discogs.com/fr/release/804683-Difference-High-Fly
les infots sont :
Sociétés, etc.
Groupe originaire > Un album du groupe disco français.
Enregistré à – Studio De Milan > Paris
Mixé à – Trident Studios – Londre
Remixé à – Stone Castle Studios
A Baby Records production, Milan.
Ed. Emergency Music/Televis.
Recording at Studio Milan, Paris.
Mixing at Studio Trident, London, February 1979.
Publié par – Emergency Music U.S.A
Publié par – Edizioni Televis – Italy.
merci
Salut,
Alors j’ai pas regardé dans le détail mais pour moi le producteur phonographique de l’album c’est Baby Records. Après c’est le nom des éditeurs musicaux et/ou des licenciés.
Voilà 🙂
Et je me permets de supprimer la deuxième partie du mail avec toutes les références (pas forcément utiles en commentaire de l’article).
Mais du coup, ce qu’on appelle aujourd’hui un label, ça représente quel métier / ça couvre quelle définition ? Merci.
Bonjour Alice,
Je pense que cet article répondra à ta question : Label, maison de disques, major, producteur… Qui fait quoi ?? Help !
Très bel article, très instructif.
Merci
Merci beaucoup Luc !
Merci beaucoup pour l’article très clair !
est-ce qu’un éditeur peut ponctuellement distribuer des oeuvres ou cela implique un statut différent? 🙂
Avec plaisir !
Que veux-tu dire par “distribuer des oeuvres” ?
Attention au vocabulaire :
Une oeuvre musicale, c’est la musique et, s’il y en a, les paroles.
L’oeuvre existe avant même la partition, avant même l’enregistrement.
Le RÔLE même de l’éditeur est de diffuser, distribuer les oeuvres musicales !
Mais si tu parles de distribuer des enregistrements, des titres enregistrés, alors ce n’est effectivement pas le rôle de l’éditeur. C’est le rôle du producteur phonographique et du distributeur (physique ou digital)
Même si les rôles du producteur phonographique et de l’ éditeur musical peuvent être portés par la même société parfois, il s’agit néanmoins de statut juridique différent (et la plupart du temps ce sont 2 structures distinctes)
Voilà ! J’espère que ça répond à ta question
Merçi pour l’article,
j’y vois plus clair maintenant.
Génial !! 🙂
Excellente rédaction très instructive j’aurai besoin de travailler avec vous.
Merci Jean-Marie !
Si tu veux, tu peux cliquer ici pour plus d’infos sur les consultations que je propose
Bonne journée !
Félicitations pour cet article, c’est vraiment clair et compréhensible
Bravo
Super ! Je suis ravie de lire que c’est assez clair pour toi, sachant que ce n’est pas toujours si simple…de simplifier 🙂
Un grand merci.
Belle journée à toi
Merci pour l article bien expliqué. j adore votre humour.
adja une Fan
Merci beaucoup Adja pour ton message !
Pour l’humour, je ne fais pas exprès, j’ai pourtant toujours l’impression d’être très sérieuse !
En tout cas, je suis contente que tu trouves les articles assez clairs
A bientôt !
Jennifer
Super Article. 🙂
Bravo !
Merci beaucoup Johann !
Merci pour l’info !!!